長い長い一週間

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思い出し模写

左上が模写　右が思い出し　その他は、事後の確認作業。

髪の毛のバランスや、服がひどい　笑

基準線を意識してかけましたし、実際に模写したときに、こだわった線の曲がり具合などは、部分的に継承されていたと思います。

やっぱりそこそこよい練習方法だと思いますね。

これを繰り返せば、サヴァンのような超絶な模写能力が手に入ると思います。

これはその後の模写

アニメ４分ぐらいしかすすまなかった。



ここ一週間はほんとうに分岐点だと思いました・・。
なんとか一週間のりきって、まだまだやっていきたいなって思いましたけど。

ちょうど一週間前に、やめようかどうしようか本当に悩んでいたんですけど。そうやって、悩むことはこの先も何度もあるでしょうが。もう、また１週間後や２週間後に訪れても不思議ではありません。

諦めるのが簡単すぎるので怖いです。やめようと思えばいくらでもやめられますからね。
努力って、なんでこんなに簡単に諦められるんでしょうね。
これが人生だと思うと本当に悲しいことです。
自殺しちゃう人の気持がよく分かりますが。そんなのはいやだと思います。



・その他４枚ほど絵を描きましたが。どれも雑ですし、ゴミでしたね。
もっとどや顔でアップロードできる絵が描きたいです。

枚数ではないと分かっているんですけど。少ないと、今日一日、何をやっていたんだと思わされます。



表現方法を確定する段階に入っている気がする。
というか。その段階にはずいぶん前から入っていたけど、気付かなかった・・。
絵を描き始めるってことが、そもそも、そういうことだったんだろうなと思います。

正八面体

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５ヶ月記念どうしようかなっ。

今同人誌作ってる途中だから、５ヶ月記念どうでもいいかなって思ってましたけど。
完結している４コマ漫画が４つほどありまして。それを完成させてみようかなって考えてます。
しないかも知れませんが　笑
５ヶ月記念にしてはあまり手の込んだものにならない気がしますけどね。


立方体を描く時に、それが正しくかけなくても。各面のベクトルを、差別化して描くことは誰にでも可能だと思います。
立方体は数学の勉強でも、見慣れていますし、サイコロやテレビなど、身近なところで接しているのも原因でしょう。

そこで、面の数を増やしてみたらどうか。
正八面体や正十二面体を描いてみると。数学の勉強のときに実際に描いてみた経験がないと難しい。面の差別化が出来ません。
これは、実際に見て描いても難しいです。

ただ、やっぱりこれは勉強になりますね。自由自在にかけるようになれればいいな～～。
ある程度の多面体ぐらいは、どこからでも描けるようになっておかないとね。
また、どの絵にも参加させられるようになりたいですね。


こうやって立体とかを描いてると、やっぱりパースについて、尽きない疑問が浮かび上がってきます。初歩の初歩ですが、地平線ってどういうことなのかとかです。

地平線ってそれだけで、地上と空を分けているんですけど。奥行きをあらわしていて、なんで、そこまですすむと、空に変わるのかってことですよね。
四角形を地平線まで増殖していくことは可能ですが、その先はどうなるんでしょう？
この図の中でもマイナスはありえないのかな？

地平線だけで考えると、地上と、空というのは絵の中で単純に一本の線でわけられているけど。その性質って大きく異なるものじゃないですか。
空気と地面の扱い方って全然違うでしょ。

で、自分がこの地平線の上に立っていることとかも疑問に思えてきますね。
あの地平線よりも上に位置しているってことが……。

こういう疑問をバシっと言葉で解決できないのがきついですね。
頭わるいからね。

パースはほんとに難しくて理解できないし、自分で解き明かすことも難しいですね。
まったく研究していないんですけどね。
パースは、それがどの程度のレベルか分かりませんが、急に今までやってきたこととは違う。複雑な仕組みを覚えなくてはならない段階が訪れますし。
それ以前もまだ無理なのに、どこまでおくが深いのかと。

しかも、いまいち何に生かされている理論なのか分からなくって、余計に学ぶ気がなくなってしまいますね。

デフォルメマスターへの道

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３０秒ドローイングはここ１ヶ月ぐらい？　ほとんどしていなかったんですけど。

一昨日ぐらいに少しだけやってみて。いい感触がありまして。

上手く描けたってことじゃないですよ。

やっている最中に、こういう意識をすれば、３０秒ドローイングって上達するんじゃ？　また、この練習方法を、有効に使えるようになるんじゃないかって、予感があったからなんですね。

なんか全然説明できないんですけど。それはデフォルメするってイメージなんです。

実践も出来てないんですけど。

３０秒でみたものを、いかに簡略化して描くかってことじゃないですか。あれ、３０秒ドローイングってこういうことなの！？　って実感ですね。

ま。みんなそうやって練習してるんだよって言われたらそこまでですけど・・。実際そうしてそう・・。

いや、なんていうか、デフォルメではないんですけどね。

３０秒ドローイングで表示された絵をみて、想起する絵を描くみたいな、感じなんですよね。

分からないですね。すいません。

一日に３セットも４セットもやっていたころよりもダメなんですが。やっぱり、やってみると、いい練習方法だなって思います。

身体を描いてもデフォルメするのが難しいですねぇ。

永遠の課題な気がしますけど。

今さらだけど。

私の絵ってすごく濃いんでしょうか・・・。

人に見せたことなかったんですけど。妹に見てもらって、なんか、無駄に濃いねって言われました。

萌えとは程遠いのではないですか。。

萌える絵って、すごくすっきりしてますよね。しっかりデフォルメされているというか。そう考えると、全然違う方向に進んでたかなとも思うんですけど。

すっきりした絵はどうやったらかけるんでしょうか・・・。

清涼感のある。

プロっぽくないなーって思ってたのもその辺もあるのかも。。

ああ・・今まで全く意識してませんでしたね。

うわ、やばい泣きそう・・。

もう泣いちゃったわ。

全然心折れませんけど。

むしろ、意識高い時の方が、泣けるな。

絵を描きはじめた時毎日泣いてたしね。

余計なこと考えずに、同人誌進めたい。
絵を仕上げる前に考えよう・・・。

まだネーム完成すらさせてないしね。
５０パーセントぐらい終わりましたが。

メモ帳にかいた、台詞をうちこんでいくのが大変だ～～。
意外と、ネームの作業は時間かかりますね。
絵よりも、文字を描くのが時間かかるかも。
ＳＡＩに文字入れる機能がありませんしね。入れれるかも知れないけど。
ネームとか、絵は適当でいいんだもん。

絵の配置をどうしようかとか、考えるときもありますけどね。


ためしにSAI_FONってのを導入してみました！
フォントとか、装飾とかどうでもいいんで、ネームを作るぐらいなら、役に立ちそうかもしれません。

ポーマニ

ネガティブスペースちゃんマジ天使

Ｇペン入門

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Ｘ脚の方が描きやすい？

というか、Ｘ脚の方がだらしない感じがして。魅力的に感じやすいのかも。

口元とか半開きの方がだらしなくて、魅力的ですからね。プライドが高そうなのに、口元がゆるゆるとか、エロいよね。

Ｘ脚の女の子も、いつでもホテルオッケーですって感じだからいいですね。

最近、相田マナちゃん集中法という、イメトレのような、集中力を上げる方法をおもいつきました。

相田マナちゃん集中法がほとんど答えのようなものなんですけど。

色々、集中力をあげたり、なんか目はさめているんだけど、ボンヤリしちゃっている時とかに効果的です。

シークレットテクなので詳細は明かせませんけどね。

プリキュアは同人誌を作るために、少しずつアニメを見ていて、８話ぐらいまで見終えました。

Ｇペンが全然上手く使えなくて辛い。

分かってたことなんですけどね。

叶精作

Ｇペン入門

http://ameblo.jp/kanouseisaku/entry-10610643910.html

これは泣くほど感動しました。

叶精作は、漫画家の中でも一番絵が上手いって評価している人もいたけど。

それはないと思いますけどね。

私は、水木しげるが、一番絵が上手い漫画家だと思います。

水木しげると、つげ義春ですね。

つげ義春はまんま水木しげるだけど。アシスタントやってたってだけで、ここまでまるまるそっくりになるものかとは思いますけどね。

水木しげるの指導がよかったのかも知れませんが。

そうだったら、水木しげるのアシスタントになりたかったな。

叶精作も調べると、４年の下積み時代があったらしい。

漫画家のアシスタントとして４年・・・。

下積み長過ぎるでしょ・・・。

すごい世界なんだな～～。

つげ義春もだけど。アシスタントやってて、そこから目が出るって結構大変だと思います。

その下積み時代をとても大切にしていたんだと思います。

下積みしたいです。

雑用で給料０円でもいいからアニメーターやりたい。

漫画家のアシスタントやってもいいけど。ペン使えないからダメですね。

ペン、少しだけよくなったよ。

全然まだまだだけど。レベル１～１０ぐらいまであがった感じがする。

プロは９９レベルだけど。

ペンの練習とかしだすと延々やっちゃうから１時間以上やらないって決めます。

ずっと描いててもほんとうにインクが減らないのがすごいと思います。

使ったインクより捨てたインクの方が確実に多いですね。

3000時間の法則

ちゃんと絵もかいているよ。

練習の絵しかアップロードできませんけど。

ペンで描いている絵の方が(線が確定しているので）、アップロードする価値はあるかなと思うんですが。

手間がかかるので出来ません。

Ｊシェパードの裸婦や、初音ミクのエロイラストを、模写したものは、一発描きで、そこそこうまくいきました。

商業で通用するレベルの絵がかけるようになるまで、だいたい３０００時間かかる。って話をききました。１００００時間の法則は聞いたことあるんですけどね。

3000時間って、全く初心者から始めてってことなんでしょうか。

それとも、そこそこ絵が好きで描いてた人が、本気になってからってことなんでしょうか・・・。

もし初心者からでも３０００時間で、そこそこのプロになれるっていうなら。余裕じゃんって思えてきましたけど。

だってＦＥＺとかは普通に１００００時間ぐらいやってましたしね。

遊んでない時に費やした時間で考えるともっとです。動画みたり、研究したりね。

ＦＥＺやってた時のように絵を描いている気がしますし。

買い物、近所の画材屋に、買い忘れていたものを。

ここの画材屋は、話しかけてくれる割には、必要以上に物をすすめてこないのが気持悪いですね。

少し見てたら、「何かお探しですか？」ってよってくるんです。

例えば、そこでペン軸が欲しいんですけどって言ったら、少し移動させられて、今うちにおいてあるのはこれだけですね。これどうですか？　って一つを袋から出して渡される。

じゃあ、これくださいって言ったら、なんか、それ買っておしまいって感じになるんですよね。

実は、他にどんなものが置いてあるんだろうって店の中を見て回りたいなって気持もあるんですけど。

店員が、買ったら早く帰れって雰囲気を出すわけではないんですけど。

デジタルと違って、アナログは、どうしても首を下げてしまうので、首が痛くなりますね。

デジタルの時は延々かいていても、たまにお尻が痛くなるだけですけど。アナログは、首のまわりに違和感がでてきて。これ、まずい痛みなんじゃないのって不安になります。

正しい姿勢を心がけなきゃ！

今日もＧペンで３時間ぐらい練習しましたけど。気付いたら首が痛かった。

ペンの使い方ほんとうに難しい。

ペン入れの動画とかも見て、勉強しましたよ。

中には、視聴者に気を使っているのか、音楽をかけていたりするものあるんですけど。なんか、違うなって思うんですよね。私はペンの音がききたいんですよね。

ｻﾞｯｻﾞｯｻﾞｯｻﾞって描いている、あのペンの音、気持いいです。

私のペンの音も、気持いいときがあります。おそらく、正解に近い描き方が出来ているからでしょう。いつも、そのように線が引ければいいですね。

他の人がどのように、どのような角度でペンを使っているのか気になります。

ほんとうに扱うのが難しいですからね。

アナログではペンを使って、ほとんど線の練習と。一発描きの落書きや模写をしています。

落書きのときに、全然インクが出てこない時とか、かすれたりすると大変です。

線の練習のときに、いくら失敗してもいいんですけど。

いやはや難しいですよ。

なにせ、正しい持ち方ができているのかもわかりませんし。正しいインクのつけ方が出来ているのかとか。ペン軸に正しく刺さっているのかとか。

全てにおいて謎。

なんか線を引く方向によっては、全然インクが出てこない時とかもあるんですよね。

縦線を引くのも、全然でてきません。

しかし、ペンなどの、やり直せない画材で描くと、集中力が増すし、ごまかしも聞かないので、よいって話も聞いたんですけど。そういう効果も狙って、ペンにチャレンジしたんですけどね。私の場合は、単純に、一発描きの時に、あいまいに描く方法を模索するようになるだけで。ごまかし癖のようなものを取り除くことには繋がりそうにないですね。

でも、ペンで描く時は、いつも最後には忘れちゃうだろうけど。ごまかそうとする癖をなくすぞーって思って取り組みます！

色んなキャラクターの顔もだけど。今は特に、その表情を注意深く見ています。

漫画やアニメを見ることの重要性を、再び感じました。

あ、この表情いいなってものが見つかるからです。そういうストックをたくさん増やすことも重要ですし。単に資料として管理しておくだけでも、その人の絵の上手さっていえると思います。

あんまり、そういうことやってないなっ。

絵コンテ進めてると。

その時点で、新しいことを思いついて、こういうのもありなんじゃないかって試したくなりますね。

特に、字コンテの段階で、描く予定になかったものを、絵コンテで追加すると、じゃあこういう台詞を追加してもいいんじゃないかとか。シチュエーションを増やしてもいいかもとか。

キャラクターとか崩壊していきますけどね。

キャラクターに振舞ってほしいことが、その日の気分によって変わるからです。

今日は陵辱したいなって気分の時とか、ありますよね。

ネームはラフの練習もかねて、差分一枚一枚に新しく描いて時間かかっちゃった。

トレスはするんだけど。なぜか、奇跡的に綺麗なバランスで描ける時もあります。

平均に収束したラインが最も美しいようです。

じゃあさ、私は、適当に絵をかくから、収束させるツール作ってよね。

オオマジで。同人誌作るぞ(-36)

日記

いままで意識していなかった部分の比率・対比を考えるようになってきました。
これはキャラクターを描く上での、ダンジョンの深層部なんだと思います。
全てのパーツの対比を把握するのがラスボス的な存在で。
それ以上がやり込みのなんだと思いますね。

ＲＰＧで例えたの、分かりますか？



ペン＆インクに漫画を描くためのガイドが載っていたので、それを参考に同人誌作っていこうと思う。同人誌っていうか。なんていうんだろう。エロＣＧ集みたいなの。
ネットでダウンロード販売とかしているやつです。

プロットは終わりました。

プリキュアの世界観・ストーリーの私なりの解釈を出せればいいなと思いますね。
そんな大したものではありませんけど。
ただ、それのほんの一部で簡潔させることになると思いますし。同人誌で続き物で出すのは違う気もするのでやりませんが。
同じ世界観を継承した、次の同人誌は描くかも知れませんけどね。まぁとりあえず１つ完成させてからですね。それが完成するかどうかも分かりませんし。完成させるのはほんとうに大変な気がします。


ＣＧ以外の台詞やシチュエーションは書き上げました。字コンテが６０パーセントぐらい経過したところですね。



プロット
　　　　　　　　９５％

キャラクター表
　　　　　　　１００％

字コンテ
　　　　　　　　６０％

ネーム　（絵コンテ）
　　　　　　　　２０％

下書き
　　　　　　　　　６％　--５+１％ぐらい

ペン入れ（線画）
下塗り（配色の決定）
塗り
仕上げ・効果
台詞を見直す



ペン＆インクでの手順を、自分なりにＣＧ集に置き換えてみました。その経過です。
ひとつひとつを焦らずに丁寧にやっていくことって書いてありました。頑張りたい！！



しかしあれだね。
これっていいのかな～～って思う自分の構想を、いざ字とかにおこしてみると。
ほんとうにいいのかなって疑いもあるし。
出来上がりを想像したときに、うーん、いいんじゃないかなぁって思うところもあるし。

漫画やＣＧ集をたくさん仕上げたことがある人は、こういう感覚も養われていくんでしょうね。
この段階では、うまくいくのかいかないかも、分かりませんからね。。

そしてアナログへ(-37) 地元に結構大きな画材屋があった

線を引く楽しさっていうのは、常に、この一瞬にかける気持があるためですね。

それが絵になるとなかなか難しい。よっぽどのことがないと惰性で続いてしまう。

今回は上手く行く予感がする・・・という予感がきたときには、その集中力みたいなものも続く。それがくるまでの間が辛い。

ほんとにここ５日ぐらいは、絵やめようかなってずっと考えていました。何にしてもこの先一週間で結論を出す気がします・・。あと１ヶ月あるとはいえ。
感情に左右されすぎるしね。

もうやめよっかなって気になるけど。それが自分の冷静な判断なのかも分からないから。
そういう判断をしようって思う自分が３割ぐらい出てくる。
残りはもったいなくね？　とか。まだ引き止めてるけど。

調子がいいときは、やめたいっておもうことがまずありませんからね。当たり前なんだろうけど不思議ですね。
やめたいって気持がどこからでてくるのか。これいけるんじゃねって思う気持はどこから・・・。
オレ絵の才能あるわって気持ちは、一体どこから・・・。




気分転換のためならなんでもやってみる。
ほんとうは麻薬にでも頼りたい。なんで禁止されているんだろうって思います。


地元に結構大きな画材屋がありました。
アナログで描く

ゼブラのＧペン買いました。

ペン先、結構高いんですね。１４４本で８０００円ぐらい。

そして。インクを買うの忘れました。
店員さん、何も言って来なかったなぁ。
ペン先と持つところは買ってるのに。
インクないと描けませんよって、言われませんでした。
私だったら絶対言うけどね～～。
ご一緒にインクはどうですかってね。


調べたら墨汁が使えるらしいです。一日に何度も同じ店にいけないので、ドラッグストアで買いました。
インクって、乾くのが早いものと遅いものと、いろいろあって、一長一短みたいです。乾くのが早いものは便利ですけど。ビンの中のインクもすぐになくなりそう。
墨汁はすごく乾くのが遅いようです。
安くて、長持ちするけど。絵を描いたあと、要注意だね。

ペン先って持つところよりも高いです・・・。
しかも、これが結構な消耗品らしい。
１日１本で使い捨てにしちゃう先生もいるみたいですし。
このペン先はダメだなって思ったらすぐ捨てちゃう人もいるみたいです。
デジタルの方が結果安くつくんじゃないでしょうかね。

もし、３０万の液晶ペンタブや、フォトショップを買うとしてもです。
アナログはアナログのよさがありますね。

いつも困っていたのは、動画を見ながら絵を描く時。
結構動画の方を集中したい場合は、正面に動画を持ってきたいって思うんですね。そこで、机の上にペンタブをおくんではなくて、紙を置いて描きたい。

ペンタブの場合、動画は別のモニターで、絵はメインのモニターでって感じで。
音声が日本語の動画だとそれで全然問題ないんですけど。音声が英語で、日本語字幕とか。完全に英語の動画とかだと。多少、映像や、文字という情報にも頼らないと、完全に日本語の動画とくらべて、内容が入ってきません。


そういえば、ペン＆インクって本も買いました。
オススメされていて、騙されて買ってみようと思ったんですけど。すごくいい本かも知れません。
絵が上手い人はいませんけどね。２０００年の本なんで、当時の技術レベルで語られているからでしょうけど。

アナログでも多少はやれないとね。
はぁしかし。ペン先と、ペン＆インク買ってる人に、インク勧めないかね。もう一回言うけど。
あの店員もおっちょこちょいな人だったかも知れませんけどね。

ペンで描くと、信じられないぐらい細い線がかけます。
入りとか抜きとかって、こんなミクロのレベルのことをいってたんだって思いました。
鉛筆やボールペンとは違って、ペン先が紙をがっちり掴んでる感触がありますし。墨汁は染みないか心配してたけど、コピー用紙でもほとんど、裏側までも染みることはありません。
さすがにこれは染みたかなって思っても。少しにじんでいるぐらいで、貫通することさえありません。

素晴らしいね。

墨汁も、ちょんってつけただけで、思った以上に長くかけますし。
ボールペンだったら一瞬でなくなってるよってぐらい。延々描くことが出来ました。

そうとう細かい作業も可能です。
0.01ミリぐらいのハッチングも出来るし。これってペンタブとパソコンで作業しても、無理なんですけど。

日ごろの鍛錬が聞いているのか。指先の微妙な感覚だけみじん切りに出来ます。


後は、ペン先についたインクを、ティッシュで拭くんだけど。その瞬間がたまらない・・。
ペン先ちゃん可愛いよ～～よしよし、みたいな感じで。もうずっと水につけて、ティッシュで拭いてってのを繰り返したくなります。
この感覚、絶対分かる人いると思う！！

この時代で絵を描くのに、アナログでやるメリットは０だと思ってましたけど。全然違いますね。どっちにもよさあります。
私も基本はデジタルで行きたいですけどね。

線の練習とかはアナログでもいいかもしれません。
ペンの練習にもなりますしね。

かすれちゃったりすることも多いので。ペンになれる練習も必要みたいです。


ペン＆インクは、結構すごいこと描いているよ。


Ｑ＆Ａ
・ペン先の良し悪しが分かりません
-ペンを使い始めたときは、何がよくて、何が悪いか分からないよね。
　まず２０～３０ページ、ペン先を変えずに絵を描いて、ペン先を潰そう！
　で、新しいペン先と使い比べてみたらどーかな？

的確すぎるでしょう・・・。


４枚ぐらい（裏表で８枚ぐらい）描いたけど。ペットボトルのキャップに注いだ墨汁、全然減ってません。むしろ半分以上余りました。
すごいすごい。